Jean pierre Morcrette 

Chronologie

Les photographies présentées sur ce site ignorent, le plus souvent, la chronologie. Cependant les dates sont toujours indiquées. Avec le nom des lieux, elles font partie des incontournables de la légende, de ce qui doit être lu.

Ce n’est pas que je me moque de l’ordre du temps (quoique !), mais la succession des photographies selon leurs dates de prise de vue me semble inopérante ici. Je dois avouer aussi que jouer ainsi avec les années m’arrange bien.

Cibachrome

Le Cibachrome, ex-Ilfochrome, est un procédé de tirage photographique couleur depuis un film inversible (ce dernier souvent sous la forme d'une diapositive couleur), produit jusqu'en 2013 par Ilford. […]

Les tirages Ilfochrome sont réputés pour leurs qualités d'archivage (constance des colorants).

Extraits de : https://fr.wikipedia.org/wiki/Cibachrome

Date(s)

voir aussi :

Chronologie

Comme la localisation du lieu,  la date nous fournit ce qui semble l’essence même de la photographie, le fameux ça a été. Lieu et date témoignent de la réalité d’une chose, d’un endroit, d’un événement qui fut. Cette réalité de la chose observable, photographiable, a existé, mais n’est déjà plus.

Analogique ou numérique, peu importe en fait, l’image photographique porte en elle la référence, du moins une grande partie, de la chose photographiée à cet instant.

La date d’une peinture nous livre une indication souvent approximative et, in fine, pas toujours indispensable de la réalisation par l’artiste ; les images de l’IA ou celles très manipulées des prises de vue numériques également.

Exposition(s)

En général, on en fait plusieurs ; beaucoup de préférence. Il faut saturer l’espace et remplir son CV.

Il y a celles que j’ai organisées pour les autres, les plus nombreuses, et il y a celles qui montraient mes travaux. J’ai toujours préféré les premières.

Toute proportion gardée, on peut considérer ce site comme une salle d’exposition pour les photographies, et une salle de lecture pour les écrits.

Genre(s) (en photographie)

Distinguer les sujets, les techniques, les thématiques, les styles, et ainsi de suite des pratiques photographiques n’a jamais été de mon goût. J’y sacrifie quand même  à contrecœur sur ce site, tout en mesurant les limites de ce refus de trancher.

L’Encyclopédie internationale des photographes (1992) répertorie 58 genres. Albert Plécy, dans sa Grammaire élémentaire de l'image (1960), propose trois grandes classes : les photos témoins ; les photos art ; les photos langage. Pour Philippe Halsman, en 1961, il y a deux sortes de photographies : celles que l’on prend et celles que l’on fait. Chistian Boltanski, dans les années 1980, semble aussi binaire : La photo, pour moi, c’est le photojournalisme, le reste, c’est de la peinture (voir Art Press) .

Lieu(x)

Le lieu, l’endroit d’où la photographie a été prise est généralement une indication géographique, cartographique, contrôlée (même si l’on peut en jouer de plusiers façons). Cette information n’a parfois aucun intérêt. Aujourd’hui, sur les téléphones et certains appareils numériques, la localisation est traduite en coordonnées latitude/longitude, parfois altitude.

Ainsi, l’image ci-contre à gauche contient, dans ses métadonnées, en plus de la date 02/08/2018 à 15:26:51 et d’éléments techniques,  les coordonnées, N 57° 8' 45.000", W 3° 49' 9.590 », et l’altitude, 271,8 m. Sous l’ère argentique, la bonne foi et le professionnalisme du ou de la photographe suffisaient, qu’importait la justesse ou les dérives de sa mémoire.

Au-delà de ces indications référentielles de fonctionnaire, le  nom du lieu — son toponyme — possède aussi des connotations sociales, affectives, poétiques, etc., que ne produisent pas forcément les GPS.

Un lieu n’est pas réductible à son simple état d’espace. S’il nous fait certes voir du pays, il peut nous ramener à la littérature (le Mont-Noir et Marguerite Yourcenar), à la peinture (la montagne Sainte Victoire et Paul Cézanne), à des souvenirs personnels, etc.

Littérature

Les lettres, bien sûr. L’image des mots. Gravés sur de l’argile, les signes inventés autour du IV^e millénaire av. J.-C fascinent. 

À la fois excessif (les belles lettres) et dérisoire (… c’est de la littérature), ce mot n’est pas pour me déplaire. Pourtant, je lui préfère écriture.

Navigation et Accessibilité

Ce site web a été conçu pour être consulté sur un ordinateur de bureau ou un portable. Il s’adaptera à une tablette ou un smartphone imparfaitement.

Conscient de l’importance de l’accessibilité pour les personnes malvoyantes ou non voyantes, je m’efforce progressivement de rendre mon site capable de lire des textes et des images. Les textes sont parfois des fichiers images, mais ils restent disponibles en PDF ou EPUB ; les images auront toutes peu à peu un texte alternatif (attribut ALT).

Les photographies sont proposées en diaporama et/ou en vignettes que l’on peut agrandir.

La carte du site (qui n’est pas un sitmap) permet d’obtenir une représentation exhaustive de toutes les pages, et de cliquer dessus ; c’est une sorte de sommaire.

Les liens internes, sauf indication contraire (comme pour accéder à cette page), s’affichent dans la même fenêtre, tandis que les liens externes s’ouvrent dans une nouvelle.

Outil(s) et aussi Appareil(s)

Bien sûr, un outil n’est jamais neutre. C’est une chose, un objet, qui a une fonction. L’outil est un médium qui perturbe, modifie, plus ou moins, nos usages. Dans les années 1930, Walter Benjamin ne se demandait pas si la photographie était un art, mais ce qu’elle avait changé dans notre conception de l’art. Bien auparavant, pour ne citer que de grands moments, l’écriture (le calame, la plume, les supports, les encres…) a fixé les paroles des humains ; l’imprimerie a augmenté le nombre de lecteurs ; le chemin de fer et l’automobile ont bousculé notre perception du temps, de l’espace, et ont popularisé les voyages (la mer, la montagne…) ; le numérique, l’informatique, l’intelligence artificielle sont en train de transformer la plupart de nos usages, et sans doute notre manière de voir le monde.

Je suis de ceux qui ont appris à écrire avec le crayon de bois et la plume. Un encrier était à disposition dans le trou percé de ma table d’écolier. La plume métallique tachait autant les doigts ou le tablier que les cahiers. Puis vinrent le stylo Bic, le stylo plume, les feutres ; et les crayons de couleur, l’aquarelle, la gouache, le pastel gras, l’huile…

Ma première machine à écrire avait été dénichée dans une braderie. Lourde, elle n’a pas beaucoup servi. Une portative a pris sa place, peut-être une Brother ou une Baby. La dernière fut électrique, Olympia ou Olivetti. Puis ce fut l’ordinateur, qui m’a d’abord été utile pour faire des rapports, courriers administratifs et tableaux Excel, et, un peu plus tard, des logiciels de conception graphique.

Je ne sais plus trop quel était mon premier appareil photo : certainement un Kodak au format 127, puis un Instamatic à cassette. D’autres ont dû suivre. Fin des années soixante, avec mes économies, j’achète un demi-format 35 mm, un Olympus Pen F, si mes souvenirs sont bons. Parfait pour voyager, je me suis vite rendu compte que la qualité manquait. Mes premières photos en Algérie en témoignent.

D’autres épargnes plus conséquentes me permettront d’acquérir d’occasion un Nikon F avec deux objectifs (50 et 35 mm). C’est avec cet appareil que j’ai effectué la plupart des photographies argentiques. Parfois je me servais d’un moyen format 6 x 6 ou 6 x 9 cm, et j’ai aussi cédé à la mode du Polaroid SC-70, malgré son coût exorbitant. Grâce à mon travail d’enseignant, j’ai eu accès au grand format, 4 x 5 inches (voir la Série mytheuse) et 20 x 25 cm (la plus grande partie de la Série métaphysiquée). J’ai construit une chambre 50 x 60 cm à partir d’un banc de reproduction obsolète (utilisé pour la Série herbeuse) ; cette chambre appartient maintenant à Clara Montoya.

Le numérique arrivé, j’ai attendu que le nombre de pixels augmente pour m’équiper. D’abord un Nikon Coolpix 5000, puis un Pentax K 10D, un Nikon D800E, et, récemment, un Fuji X 100 VI. L’iPhone a rejoint la panoplie pour des notes visuelles et textuelles, ou parfois au-delà.

J’arrête de déballer mon matériel.

Paysage

Parmi les nombreuses définitions, j’en suggère une inspirée d’un assemblage de quatre dictionnaires contemporains ¹ :

• Vue d’ensemble d’une partie de pays, d’un territoire, d’un site qui se présente à un observateur à un endroit donné ;

• Représentation (dessin, peinture, photographie, film, texte…) de cette vue d’ensemble.

Le second point nous concerne. Il diffère du vécu éprouvé face au premier. Devant une photographie de paysage, regardons-nous le paysage ? Des cinq sens, nous n’en avons plus qu’un seul, un sens unique. La vue — construite, composée — qui nous est proposée par le photographe borgne reste, malgré tous ses efforts, enfermée dans les limites de sa technique, de son art . C’est une évidence que de le dire, l’expérience n’est plus la même. Sans doute  (il faut bien s’y résoudre), l’intérêt d’une telle image est en partie ailleurs.

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Battre la campagne, recueil de poèmes de Raymond Queneau, est paru en février 1968 aux Éditions Gallimard. Certains de ces poèmes m’avaient alors inspiré, par exemple, celui-ci,  p. 181 : 

APPRENDRE À VOIR

Les champs de blés mauves et les près rouge sang

le tronc des arbres bleu le feuillage ocre ou brun

les agneaux verts les chèvres jaunes et les vaches argentées

le ruisseau de mercure et la mare de plomb

la ferme en sucre roux l’étable en chocolat

pourquoi pas pourquoi pas pourquoi pas pourquoi pas

J’écrivais moi aussi des poèmes, par exemple Azur noirci. Et je peignais en couleur, sur le motif, en plein air, ou dans mon atelier, assemblage de bâches en plastique dans le garage, qu’aucune voiture n’attendait. 

Nous marchions beaucoup lors des grandes vacances familiales. J’ai continué quand j’ai commencé à photographier (en noir et blanc !), dans la nature et en ville. La marche est sans doute la condition nécessaire à la production du photographe. Quelques-uns sont restés dans leur studio ou leur jardin avec profit. D’autres prennent le train.

1. Le dictionnaire de l’Académie française, Le Robert, Antidote, Le Larousse.

Paysage urbain

Déjà l’environnement rural — la campagne — est porteur d’urbanité. La plupart des forêts aussi (toutes ou presque sont exploitées)  ; la mer et la montagne, sans doute moins.

C’est le regard d’un citadin qui produit un paysage, « naturel » comme urbain.

*

Charles Baudelaire intitule Paysage un poème sur la ville, introduisant ses Tableaux parisiens dans Les Fleurs du mal, publié en 1857. L’artiste (comme le peintre Caspar David Friedrich) n’est plus seul face à la nature, mais ici, seul à sa fenêtre. (En ce sens, Vues de la fenêtre et Vues du train sont des paysages.)

Courir les rues, de Raymond Queneau, paraît en 1967, un an avant Battre la campagne, puisque « les rues, si on les suit jusqu'au bout, mènent aux champs ou dans les bois ». J’avais acheté le livre en mai 68 (voyez à quoi je m’occupais !).

*

La photographie de rue — Street photography en anglais — concerne les animaux humains dans leurs territoires (variante de la photo animalière, mais dans un zoo ?).

Le paysage urbain est plus généraliste. Il peut se passer d’humains visibles, même s’ils ne sont jamais bien loin.

Technique(s)

voir aussi :

Outil(s)

Retouche(s) ou post-traitement

Mais sans technique, un don n'est rien qu'une sale manie... 

Georges Brassens, Le mauvais sujet repenti, 1952

Emprunt au grec ancien tekhnikos, « relatif au savoir-faire »; du grec ancien tekhnē, « art ou savoir-faire », dit mon dictionnaire (et correcteur) Antidote.

Aucun art n’y échappe, sauf peut-être, ce que l’on nomme aujourd’hui, l’art pariétal et rupestre ; et encore : il a fallu maîtriser l’usage des silex, des pigments, du feu, de la fabrication des pinceaux, etc.

Les savoir-faire ont évolué lentement. Depuis près deux siècles, de « l’invention de la photographie » à celle de l’image créée par l’intelligence artificielle. Au-delà d’un ressenti d’accélération, le comment faire tend à concurrencer la question du pourquoi.

Vous, toi, moi, les autres…

Tous les arts sont comme des miroirs où l’homme connaît et reconnaît

quelque chose de lui-même qu’il ignorait.

Alain (1868-1951)

[…], peu à peu, se dégage finalement la vérité, une vérité plus nue, si je puis dire, c’est que, on écrit parce que, au fond, on aime cela et parce que ça fait plaisir. C’est donc pour un motif de jouissance qu’on écrit, ce qui ne veut pas dire que, dans cet acte de jouissance, on ne rencontre pas tout simplement les autres.

Roland Barthes (1915-1980)

J’avais une élève qui n’en démordait pas : Je fais des photographies pour moi, pas pour les autres. Pourtant, elle suivait mes cours, avait l’air de s’y intéresser ; à ceux consacrés à l’analyse de l’image et à son « histoire » autant qu’à ceux dédiés aux aspects techniques. J’avais beau lui dire qu’une part de vérité se nichait dans son affirmation, j’argumentais qu’il était impossible d’ignorer les autres une fois qu’on leur présentait ses productions.

Que lui opposerais-je aujourd’hui ? La phrase d’Alain (Vingt leçons sur les beaux-arts, 1931) est ambiguë : est-ce l’émetteur ou le récepteur dont il est question ; l’artiste ou le regardeur, l’écrivain ou le lecteur ? La déclaration de Barthes (Entretien, fin des anneés 1980) aurait pu servir de base pour trouver un terrain d’entente.

Vous, toi, les autres, vous êtes toutes et tous ici lecteurs et regardeurs ; aucun doute à ce sujet.

Je propose des écrits et des photographies à la vue, à la pensée, et aussi, peut-être, à une certaine délectation, voire à du plaisir. Restent l’interprétation, les multiples connotations ; là, c’est à vous de jouer !